sophie mari

Consultez maintenant www.sophiemari.com

2010-05-13T21:44:00.000+02:00

série de dessins

2010-01-08T21:46:00.005+01:00

série de 6 dessins à l'encre de chine.

Oeuvre murale

2010-01-08T21:39:00.002+01:00

Une oeuvre murale dans un lieu bien particulier :)

Exposition vente à la halle aux toiles

2010-01-08T13:46:00.003+01:00

Ce weekend, grande exposition vente organisée par le collectif d'en face à la Halle aux Toiles de Rouen.
Venez nombreux!!!

(œuvres présentées; livres d'artistes)

catalogue en ligne:
http://fr.calameo.com/read/00014645900cdf344ab1b

Oscillations, exposition des diplômés 2009

2009-11-13T16:46:00.002+01:00

Exposition des diplômés du DNSEP 2009.

J'y présente une nouvelle installation, "sans titre,2009".

Plus d'images ici.

Dans l'entrebaillement... Edition

2009-10-15T15:32:00.007+02:00

Suite à l'exposition qui vient de se terminer dans les caves du Moulin, j'édite un petit livre de 20 à 30 pages, comportant essentiellement des photos de nos installations, accompagnées de quelques explications, un catalogue en quelque sorte...
Ce livret "fait main" est mis en vente, 15 euros. Ils sont prêts!
Si vous souhaitez en acquérir un exemplaire, n'hésitez pas à me contacter.
Pour ceux qui le souhaitent, une version "commerciale" est également en vente à l'adresse suivante:
http://www.photobox.fr/creation/212160643

Regards croisés

2009-10-12T19:28:00.005+02:00

Une nouvelle exposition en cours dans la salle d'exposition du Centre Hospitalier du Bois Petit; La Ruche.

J'y expose mes peintures accompagnée par Marie-Alexie Rohel, qui présentera des collages récents.

Je suis désormais amenée à gérer ce lieu de façon bénévole, et une association va ainsi être créée. Si vous êtes intéresses et souhaitez faire partie de l'association, contactez moi.

Vous pouvez également suivre les informations concernant la salle sur le blog:
http://associationlaruche.blogspot.com

Nouvelle Fresque

2009-10-12T19:18:00.005+02:00

Une nouvelle fresque réalisée au centre hospitalier du Bois Petit, au rez de chaussée du bâtiment des Constellations.
Le thème est directement issu des deux salles de réunion qui se trouvent au même endroit: Henry de Toulouse-Lautrec et Aristide Bruant.

Dans l'entrebaillement...

2009-09-15T22:35:00.006+02:00

Exposition dans la cave du Moulin, centre culturel de Louviers, avec Anne Lemarchand, diplômée en même temps que moi des Beaux Arts de Rouen.
Dans une magnifique cave voutée de brique rouge, trois de mes installations et deux projections vidéo d'Anne vous emmènent dans un autre monde.
L'exposition est maintenant terminée, un petit catalogue de l'exposition réalisé entièrement à la main est en vente à 15 euros.

fresque au pôle médical du Bois Petit

2009-08-11T18:52:00.005+02:00

Une nouvelle intervention au Bois Petit, mais cette fois-ci sans thème imposé.

Je profite de l'occasion et d'un poteau à intégrer dans le dessin pour me faire plaisir en réalisant une fresque mêlant l'urbain au naturel.
Voici les images du travail terminé.

Saint gorgon 09

2009-08-06T19:40:00.005+02:00

La Saint Gorgon s'est déroulée le 12 septembre dernier sans encombres, pour beaucoup de loin la plus belle.

Rendez vous l'année prochaine pour une nouvelle édition pleine de surprises.

Plus d'images sur le site des Plastiqueurs.

sophiemari.com

2009-07-08T23:01:00.002+02:00

Bientôt vous trouverez mon travail d'artiste sur le site sophiemari.com.
Ce blog restera actif pour toutes mes activités annexes.

Viva Cité 2009

2009-06-30T23:26:00.003+02:00

Le festival a fêté ses 20 ans cette année. A cette occasion j'ai été employée par la ville pour travailler avec la compagnie Oposito, qui se produisait deux fois au programme: tout d'abord pour une représentation de leur spectacle "Les Trottoirs de Jo Burg", et ensuite un évènement particulier pour feter l'anniversaire du festival.
Voir leur site www.oposito.fr
Parallèlement, j'ai travaillé avec Les Plastiqueurs à une intervention plastique sur le marché sottevillais, les jeudi et dimanche du festival.
Des ballons colorés de tailles variées et gonflés à l'hélium ont été accrochés à chaque stand du marché, rappelant le thème de la scénographie du festival.

diplômée!!

2009-06-01T20:03:00.007+02:00

Dnsep, 2 juin!

2009-04-30T19:40:00.001+02:00

Et pour couronner le tout, date avancée!

Voici le projet d'installation pour le passage du diplôme en juin prochain. Cette configuration a été testée lors du diplôme blanc en mars, et sera sûrement révisée, mais 3 installations seront présentées: le couloir en lycra, les rideaux de PVC et les pièces gigognes.

Les pièces gigognes sont encore en cours de réalisation, vous pouvez voir sur cette image que le couloir de portes est construit.

Party Contrepartie

2009-04-20T17:07:00.005+02:00

En ce moment, et ce jusqu'au 9 mai, j'expose à la Galerie Du Bellay à l'occasion de l'exposition collective "Party Contrepartie" qui réuni les élèves des écoles d'art du Havre et de Rouen. Pour cet appel à projet j'ai installé un jeu de projecteurs sensible au son et une ligne de miroir dans les toilettes de la galerie. Le miroir multiplie l'espace et la lumière ne s'allume qui si vous y faites du bruit...

à voir du mercredi au samedi de 14h à 18h.

à droite un dessin de cécile Cartron

New York

2009-04-20T12:00:00.002+02:00

De retour de notre voyage à New York, les yeux pétillent encore, des images plein la tête.

quelques photos de la ville, mais le mieux c'est vraiment d'y aller!!

Normandie-Drakkars

2009-03-08T14:59:00.006+01:00

Une nouvelle intervention d'amélioration du cadre de vie au centre hospitalier du Bois Petit, dans le service Normandie Drakkars. Quelques photos.

Quant au livre

2009-02-15T14:15:00.005+01:00

Mon livre Prière d'insérer a été exposé en vitrine dans la petite galerie de l'école à l'occasion de l'exposition Quant au livre qui s'y déroulait en mars dernier.

Le livre expérimental est une forme hybride qui engage des croisements et des correspondances entre le livre, l'écrit et l’art contemporain. Il est une oeuvre à part entière, une création originale, unique ou multiple où peuvent s'associer des textes, des images et d'autres éléments plastiques.

Cette année, L'ERBA débute une collaboration avec l'Accademia di belle arti di Catania:

Des livres d'artistes d'étudiants et d'anciens étudiants de l'école de Rouen et de Catane sont exposés ensemble.

Examens janvier 2009

2009-01-06T21:18:00.014+01:00

A l'occasion de nos examens, j'ai réalisé deux de mes projets qui n'existaient jusqu'alors qu'en maquette: le couloir en lycra et les rideaux de pvc.

vue de l'installation

essai de mise en lumière du couloir de lycra

Plus d'images ici!

J'ai également présenté une nouvelle maquette de projet, les pièces gigognes.

Nissyros

2008-12-10T19:02:00.004+01:00

Voyage d'étude en Grèce sur l'ile de Nissyros.

A nous York!

2008-12-08T19:04:00.006+01:00

Courant décembre s'est ouverte une exposition de travaux de professeurs et d'élèves de cinquième année, dans la petite galerie de l'école, afin de financer notre voyage a New York en avril prochain.

Quelques images.

Peintures

2008-08-15T10:18:00.012+02:00

Une envie subite de peindre cet été, il en résulte 4 toiles, acrylique sur grand format.

04 septembre

St Georges terrassant le dragon, 23 aout

autoportrait, 15 aout 2008

d'après la création d'Adam, 14 Aout 2008

Nouvelle intervention, Centre hospitalier du Bois Petit

2008-08-15T10:07:00.006+02:00

Je suis de nouveau intervenue au sein de l'établissement sottevillais, dans le service des Grands voiles. Thème des voiliers oblige, le Belem et le France côtoient d'autres petits voiliers et des animaux marins au fil des murs des deux grands couloirs du service.

Plus de photos ici.

Saint gorgon 2008

2008-07-26T21:49:00.005+02:00

La Saint Gorgon se prépare!! Depuis peu je travaille avec les Plastiqueurs à la restauration des géants de la Saint Gorgon, un petit rafraichissement bien nécessaire! Rendez-vous à la mi-septembre à Canteleu pour les voir en action.

Examens de fin d'année

2008-07-26T21:32:00.005+02:00

Fin juin ont eu lieu nos examens de fin d'année, et à cette occasion j'ai présenté les maquettes des projets d'espace ainsi que des photos de "filières" et le compteur de "minute papillon". J'ai également proposé un autre projet, réalisé en partenariat avec Thomas Bouaziz, ingénieur de recherche spécialisé dans l'interaction en temps réel. Il s'agissait d'un projet sonore; une bande sonore diffusée au travers d'un casque avec la possibilité de jouer sur le son diffusé à l'aide d'une "table de mixage". Il s'avère que quelques secondes après avoir posé le casque sur vos oreilles, une autre bande sonore se déclenche dans la pièce pour être entendue par les autres spectateurs. Le jeu avec la table de mixage se répercute également sur cette bande, au son assez dérangeant, de tel sorte que les autres spectateurs associe votre intérêt a ce que vous écoutez avec la bande diffusée tout haut.

Projets en cours

2008-06-03T20:15:00.006+02:00

Je travaille actuellement sur des projets d'installations autour de l'espace, du couloir, du seuil, et de la rencontre. Plusieurs maquettes sont en cours dans l'attente de trouver l'espace et les financements nécessaires a la réalisation des projets grandeur nature.

plus d'images ici

Intervention CHBP

2008-06-03T20:10:00.008+02:00

Le Centre Hospitalier du Bois Petit m'a de nouveau contactée pour intervenir dans les services de l'établissement. Première étape dans les services "Blériot" et "Lindbergh" avec une peinture murale dans le couloir situé a l'intersection des deux services, et a proximité des salles de vie communes. Le thème est imposé par le nom des services; les pionniers et l'aviation.

Cette intervention est maintenant terminée, et sera suivie prochainement par une autre aux "Grands Voiles".

Filières

2008-03-24T11:48:00.016+01:00

Un partenariat a été créé entre le CHU de Rouen et l'école des Beaux Arts pour préparer une exposition dans les locaux de l'hôpital du 16 au 28 Mai. Un appel à projets a été lancé sur le thème "échappée". Mon projet d'installation a été retenu; il s'agit d'une voute de tresses qui viendraient tisser le lien, physique et visuel, entre les deux niveaux que dessert le grand escalier de l'hôpital dans le bâtiment Derocque.

Plus d'images ici

Minute Papillon

2008-03-15T13:47:00.009+01:00

Cette année "Minute Papillon" est le thème proposé par l'École des Beaux Arts et la Galerie Du Bellay aux étudiants pour la création d'une nouvelle exposition collective. (voir article "Groupe" concernant l'ancienne)
Cette exposition a débuté le 02 Avril et prendra fin le 03 Mai lors d'un décrochage public.
Je propose la réalisation d'un compteur de temps qui vienne matérialiser la durée de cette exposition depuis l'heure du vernissage. Ce compteur présent dans l'entrée sera accompagné d'une phrase injonctive interpelant le spectateur au sujet de sa démarche, celle de venir visiter une exposition qui ne se déroule que dans un espace donné, durant un temps déterminé.

Copyright Nature

2008-03-14T18:14:00.010+01:00

Après les déserts, voici une nouvelle exposition au Forum des Sciences de Villeneuve D'Ascq sur laquelle nous sommes intervenus avec Les Plastiqueurs. Cette fois ci le thème étant la nature et les découvertes technologiques qui découlent de son observation, nous avons créé des lettres géantes suspendues le long du parcours de l'exposition, et dont la face illustre le propos. Toutes ces lettres sont lumineuses et comportent un dos vert, de telle sorte que lorsqu'on se trouve a l'arrière de la salle d'exposition, sur un observatoire que nous avons également fabriqué, le mot "nature" se recompose. Ce promontoire est quand a lui très inspiré de la nature, et entouré "d'arbres" métalliques envahis de fibres optique verte.

Plus de photos ici

Exposition personnelle

2008-03-14T18:08:00.011+01:00

Vues de l'exposition

Les 28, 29 et 30 Mars derniers, j'ai été invitée à exposer mon travail chez Laurent Cavelier, passionné d'art et professeur d'histoire. Une grande partie de mes travaux de première, deuxième et troisième année étaient exposés; photographies d'installations, peintures, dessins, gravures, livres...

L'occasion de faire la rencontre d'un public très intéressé et différent de celui auquel nous sommes confrontés à l'école, et également une très bonne expérience.

Je suis là, Installation

2008-01-13T16:02:00.002+01:00

J'ai réalisé dernièrement une installation à partir d'ampoules suspendues depuis le plafond jusqu'au sol, et qui laissent apparaitre des messages selon le point de vue du spectateur. Cette installation se trouve actuellement dans l'ancienne morgue du Centre Hospitalier du Bois Petit à Sotteville les Rouen. Les ampoules se trouvant au ras du sol, les ombres des spectateurs se projettent de grande taille tout autour d'eux. Ces ombres mouvantes et les messages que les ampoules donnent a lire les font réfléchir sur leur présence dans le lieu ainsi que sur celle de leur image démultipliée.

Intervention pour une "mise en beauté" de la salle de restauration du personnel, Centre Hospitalier du Bois Petit.

2007-12-25T16:58:00.002+01:00

Dernièrement j'ai réalisé une décoration murale pour la salle de restauration du personnel du Centre Hospitalier du Bois Petit de Sotteville les Rouen. L'espace se divise en deux parties; dans la première j'ai dessiné une fresque représentant des silhouettes de toits, et une ligne de métro fictive dont les stations sont les différents services du centre hospitalier, dans l'autre salle ont été reproduits des portraits d'artistes (Jacques Brel, Jean Gabin, Audrey Hepburn).

Plus de photos ici.

Intervention urbaine

2007-12-04T20:21:00.001+01:00

Je travaille actuellement sur une série d'interventions urbaines, à partir d'inscriptions détournées de leur sens ou de leur fonction. J'ai déjà réalisé un "payé" dans une rue au stationnement payant, ainsi qu'une zone de stationnement "payant" pour piétons devant la vitrine de la petite galerie de l'école( dont l'accès est gratuit, pour poser la question de l'accès à l'art), ou encore un espace "gratuit" pour un poteau d'éclairage public situé entre les places de stationnement des véhicules. Je souhaite continuer avec des zones "gratuit" ou "payé" pour piétons dans des endroits appropriés.

Par la suite je désire questionner notre présence physique dans la ville, en fabriquant des stickers "Vous n'êtes plus la" ou encore "Vous êtes ailleurs" a placer sur plan de rue, ou ailleurs, a souhait.

Plus de photos ici

Rouge

2007-11-09T12:00:00.000+01:00

Je viens de terminer Rouge, un livre d'artiste dont la maquette avait été réalisée en fin d'année dernière. Il se présente sous la forme d'un étuis de velours rouge renfermant un livret de pages transparentes, imprimées de messages qui se superposent. En soulevant chaque feuille une par une et en créant ainsi un espace qui la désolidarise du bloc , le message devient lisible.

Assistante pour la réalisation d'une peinture murale

2007-10-16T20:17:00.001+02:00

Courant Novembre ouvrira une nouvelle exposition de peinture dans les galeries de l'Ecole des Beaux Arts de Rouen. A cette occasion je serai assistante pour la réalisation d'une peinture murale in situ de l'artiste Soizic Stokvis.

http://soizicstokvis.net
Plus de photos ici .

Construction de gradin, Les Plastiqueurs

2007-10-10T20:00:00.001+02:00

Pour la quatrième fois, nous avons reçu la commande d'un gradin "de rue", rapide à monter et facile à stocker, en bois et acier.

Ce gradin peut recevoir jusqu'à 200 personnes assises entre 15 et 75 cm du sol.
Quelques images de la fabrication:

Exposition aux Nouvelles galeries

2007-09-16T22:29:00.001+02:00

Les 25, 26 et 27 Septembre derniers, les Nouvelles Galeries de Rouen m'ont accueilli au sein de leur établissement à l'occasion de leur thème "La France c'est renversant", afin de promouvoir mon travail et de pouvoir toucher un public différent. Je fournissait également des explications techniques sur certains procédés que j'utilise (lithographie et gravure en l'occurrence).

Une vidéo (diaporama) de mon travail ainsi que de celui de Dorothée Buffetaut, une de mes camarades, était visible en vitrine du 22 septembre au 06 octobre.

Biblioparnasse

2007-09-16T22:25:00.002+02:00

La Biennale du livre d'Artiste de Dives sur Mer qui ouvrait ses portes cette année du 08 au 10 Septembre a permis a quelques élèves de l'Ecole Régionale des Beaux Arts de Rouen d'exposer leurs oeuvres sur un stand qui leur était réservé. J'ai ainsi pu exposer mon travail, en l'occurence le livre "Prière d'Insérer" que j'ai réalisé cette année sur les presses de l'école.

Scénographie d'exposition avec Les Plastiqueurs

2007-08-09T20:45:00.001+02:00

Courant Septembre nous étions en pleine construction d'une scénographie d'exposition scientifique sur le thème des déserts, de sable et de glace. Cette exposition a lieu à Villeneuve d'Ascq depuis début Octobre.

Quelques photos du montage des dunes et des glaciers.
Plus de photos ici .

Travail de l'année 2006/2007

2007-06-11T22:08:00.000+02:00

Dans le travail de Peter Campus, « C’est la performance du dispositif singulier qui constitue l’œuvre ». Lorsque personne ne décide d’y prendre part, l’œuvre n’est pas révélée, seul le dispositif est visible. « Si personne n’intervient, l’œuvre restera une pure virtualité ».
Chacun expérimente cette œuvre à sa façon, lui donne le sens qu’il entend. Elle prend ainsi une dimension supplémentaire, de l’ordre de l’éphémère et de l’instantanéité. De même, dans les installations d’Erik Samakh, « l’œuvre ne se produit que par une acceptation du spectateur à prendre part à l’évènement ».

Ce que je recherche dans mon travail, c’est une découverte par le spectateur du dispositif que je propose, qu’il parvienne à réaliser un acte de participation qui n’est pas dirigé, non visible et qui peut avoir lieu involontairement.

Corps comme révélateur : Intercalage

Palimpseste est un dispositif dans lequel un message écrit avec une trame de lignes noires et blanches calibrées est projeté sur un mur, lui aussi rayé de cette même trame. En venant se superposer et donc se fondre aux lignes du mur, le message projeté reste illisible.
Le spectateur doit venir s’intercaler entre le projecteur et le mur pour que le message apparaisse sur lui. C’est le passage du corps dans le champ de projection qui devient le révélateur du message.

Le message caché à l’intérieur de ce dispositif est une succession de verbes à l’impératif, suivis du pronom « moi » (exemple ; Jardine Moi). Ces verbes ont été choisis en fonction du rapport au corps qu’ils véhiculent une fois écrits sous cette forme. Le verbe « jardiner » par exemple n’est pas destiné à être utilisé en parlant du corps, mais l’injonction « Jardine Moi » prend une forte connotation physique à cause de la présence du pronom « moi » qui le ramène au corps. Il prend même un caractère fortement sexuel avec le sens du verbe lui-même et toutes les actions que l’on imagine alors réaliser en répondant à cet ordre. J’ai ainsi listé une série de trente verbes environ, détournés de leur sens premier. Ils se succèdent en boucle dans l’installation toute les trente secondes, de façon à avoir le temps de les révéler et de créer un rythme visuel. L’ordre d’une action à effectuer sur le corps est caché dans le dispositif, puis révélé par le corps d’un spectateur. Celui-ci incite alors les autres spectateurs à passer à l’action sur lui-même, à son insu. J’ai choisi de faire cette installation en cachant le message projeté pour symboliser un problème de communication récurrent dans les relations humaines, lorsqu’on se retrouve victime d’actions que l’on ne désire pas, à cause d’une mauvaise interprétation de notre discours ou de notre attitude.

Dans Capture, un autre dispositif, se retrouve le même principe d’interposition du/des corps dans le champ de projection. En théorie cette fois-ci, le message doit s’inscrire sur un écran suspendu au centre d’une pièce, pour pouvoir en faire le tour. Il est ici projeté des deux côtés de l’écran, d’un côté en positif et de l’autre inversé en négatif, de telle sorte que les deux projections se superposent et perturbent la lisibilité en devenant quasiment invisibles. Jakob Gautel a mis en place un dispositif équivalent dans la projection vidéo Batavia 1997 qu’il a installé au Musée Zadkine en ce début d’année 2007.
Pour en revenir à Capture, il est alors possible pour le spectateur de passer devant l’écran pour recevoir le message positif sur le corps et faire apparaitre le négatif dans l’ombre de son corps sur l’écran, où à l’inverse de passer derrière et de faire apparaitre le positif dans l’ombre du corps sur l’écran et le négatif sur le corps, à la différence près que le message se lira à l’envers. Cette fois ci le dispositif ne contient qu’un seul message caché, afin de ne pas en diminuer la force comme dans la succession d’injonctions de Palimpseste. J’ai choisi ce message grâce à une liste inventaire de verbes du dictionnaire que je me suis fabriqué (voir photographie page 8) afin d’avoir un outil ciblé pour mon travail. J’ai finalement sélectionné le verbe « Capturer », qui correspond bien à la fois à la mise en place du dispositif (dont il faut capturer l’image) et à un rapport physique avec un corps présent. (Capturer, posséder, attraper, être captif de quelqu’un/quelque chose, être soumis, être fait prisonnier. Il y a également la notion d’animal sauvage que l’on capture, pour l’apprivoiser.) Finalement lors de la réalisation de ce dispositif, j’ai constaté que le résultat diffère de la théorie du dessin, à cause de la nature de l’écran que j’utilise (calque polyester) qui ne permet pas la superposition des deux projections, mais leur apparition chacune du côté opposé de l’écran. Bien que le résultat soit différent de celui escompté, il est très intéressant à observer car il devient alors impossible de faire disparaître « Capture Moi » en passant dans un des champs puisque la double projection le maintient apparent de l’autre côté de l’écran.

plus de photos
Pour faire disparaitre le message et le capturer, il faut alors l’appui d’un second spectateur qui viendrait se placer de l’autre côté de l’écran, dans l’autre champ de projection, pour superposer l’ombre des deux corps. « Apparait inévitablement une nécessité de s’organiser, passer des accords explicites ou tacites, directs ou différés. »(Samuel Bianchini, in Images interactives, stratégies de manipulation, Essai publié dans la revue Ligeia « Art et Multimédia », juillet-décembre 2003)

Dans Cacophonie, réalisé par la suite, ainsi que dans Nébuleuse, il y a nécessité de masquer une partie du message projeté avec le corps, pour en révéler l’autre partie. Cacophonie est une double projection, qui fait elle aussi intervenir le corps comme révélateur. Il s’agit là de deux projections différentes comportant chacune une succession de messages, et dirigées sur le même écran. Les deux projections se superposent et se rendent illisibles. Cela nécessite alors de cacher une des voix de projection avec le corps pour faire clairement apparaître la seconde. La différence avec les premiers dispositifs Palimpseste et Capture vient de la double projection qui permet d’instaurer une sorte de dialogue entre les deux protagonistes. Je commence ainsi à sortir de la forme « impératif+moi » pour prendre conscience de l’autre, « toi », voire des autres. La succession simultanée des messages dans chaque voix de projection crée le dialogue, amène à imaginer un lien entre ces deux voix, où peut-être entre elles et nous, puisqu’on ne peut lire les deux en même temps (l’une est sur le corps alors que l’autre est au mur).

Nébuleuse reprend aussi la double projection, mais sans succession de message. Il n’y a que deux ordres cette fois-ci ; « Nuis Moi » et « Nébuleuse Toi ». De la même façon, cacher un message révèle l’autre. Cette installation diffère de la précédente dans le mode de réalisation, j’ai essayé ici de changer de typographie pour avoir un autre impact visuel. Les messages sont faits de points lumineux (diapositives noires perforées), qui apparaissent alors comme des étoiles. Ces étoiles sont d’autant plus difficiles à lire une fois qu’elles sont superposées.

J’ai récemment fait une maquette de livre, Rouge, où l’écriture devient plus importante. Vingt pages, vingt injonctions qui sous entendent un évènement passé. Ce livre est imprimé sur pages transparentes, les lettres uniquement faites de leurs contours.

Leur superposition rend alors illisibles les pages tant qu’on ne les soulève pas pour les désolidariser du bloc. Cela demande une fois encore une participation du lecteur, mais cette fois-ci seul. Il doit de nouveau venir intercaler entre chaque page un objet, un morceau de son corps (main par exemple) ou de l’espace pour rendre le message lisible.

Dans toutes ces installations le corps du spectateur est le décodeur, le traducteur du message caché. C’est le spectateur lui-même qui détient le rôle principal pour la compréhension du dispositif dont il fait l’expérience.

Spectateur /lecteur, Spectateur/écran

La notion de spectateur/lecteur et de spectateur/écran est apparue dès le début de mon travail, avec Palimpseste. Lorsque le spectateur vient s’interposer dans le champ de la projection, il devient écran de réception du message et en permet la lecture aux autres spectateurs présents, sur son propre corps. Une relation peut s’instaurer entre le spectateur et le dispositif, mais également entre le spectateur/écran et le spectateur/lecteur, deux personnes qui peut-être ne se connaissent pas. La personne écran donne alors un ordre au spectateur/lecteur sans le savoir, ordre invitant le lecteur à agir sur ce corps qui lui parle. On peut parfois remarquer une gêne dans le regard des spectateurs/lecteurs quand ils voient défiler dans leur tête des images de ces actions à commettre. Elles ne correspondent généralement plus à un rapport banal avec l’autre/l’inconnu.

Dans Capture également, le spectateur qui vient s’intercaler reçoit le message sur le corps et devient écran, permettant encore une fois la lecture du message. Il devient également lecteur du message qu’il révèle dans son ombre. La relation physique devient alors plus personnelle et l’amène à reconsidérer son propre corps.

De même, lorsque l’on vient cacher une des voix de projection de Cacophonie ou de Nébuleuse, elle apparaît sur notre corps et s’offre à la vue des autres. Le rapport entre les spectateurs est tout de même différent de celui de Palimpseste. Dans Cacophonie et Nébuleuse, le spectateur/écran, qui cache une des voix de projection, dévoile du coup les deux voix aux autres spectateurs (une sur son corps, une au mur). Le dialogue est difficile à comprendre pour lui - la voix qui est visible s’adressant à lui directement - alors qu’il est évident pour les spectateurs/lecteurs qui voient l’ensemble. De plus, le spectateur/écran fait directement partie du dialogue. Il en devient un des protagonistes. Il s’intègre à l’œuvre, fait partie de l’œuvre. Sans lui le spectateur/lecteur n’a pas de message à lire. Il est très important que des spectateurs passent à l’acte afin de décoder les messages cachés dans tous ces dispositifs.

Dans Palimpseste, l’importance visuelle que prend le mur rayé lorsque l’on entre dans la pièce est très intéressante. Il est perturbant optiquement à cause du contraste noir et blanc des lignes rapprochées, et il y a contradiction entre ce médium rationnel, qui instaure une distance, et le rapport violent et charnel des messages dissimulés à l’intérieur. On peut croire qu’il n’y a rien d’autre à découvrir que ce mur rayé, même si on devine une forme lumineuse au centre, à moins de se questionner sur la présence du vidéo projecteur. Grâce à l’observation des personnes qui ont expérimenté le dispositif, j’ai constaté que souvent, même s’ils remarquent la présence lumineuse au mur et le vidéo projecteur au sol, les spectateurs ne cherchent pas à comprendre le pourquoi de cette présence. Il leur faudrait une sorte de notice pour qu’ils s’investissent dans l’œuvre en connaissance de cause. Inconsciemment le rapport à l’œuvre reste un acte qui devrait se faire directement, des le premier coup d’œil. On ne prend pas le temps d’observer les choses afin d’en découvrir le fonctionnement.

L’acte, le passage à l’acte du spectateur/écran étant primordial, il faut faire en sorte que l’installation soit suffisamment attractive et qu’elle interroge le spectateur pour que ce passage à l’acte se produise.

L’ordre

L’utilisation de l’impératif est récurrente dans tous mes projets récents. De la forme « impératif+moi » de Palimpseste et Capture, je suis passée au « toi » avec Cacophonie et Nébuleuse, en instaurant le dialogue et en prenant ainsi également conscience du corps de l’autre. Si j’ai commencé à travailler sous cette forme, c’est qu’elle me permet de mettre en évidence un manque de contact, de relations humaines. Ce ressenti est très présent en moi, de l’ordre du sentiment et de l’affectif. J’ai trouvé dans ce mode d’expression (impératif+pronom) un moyen d’extérioriser ce manque qui me permet de passer de l’intériorité de mon propre corps à la possibilité, au travers de mes dispositifs, de l’expulser vers l’autre. L’utilisation du « moi » m’est venue comme une évidence au départ, car il est en rapport avec mon propre vécu, mon propre corps. Pour clore cette période uniquement dédiée au « moi », j’ai réalisé une bande sonore, Verbalise Moi, lecture de la liste d’inventaire des verbes du dictionnaire que j’avais écrite comme outil. Les verbes y sont lus dans l’ordre alphabétique, sous la forme « impératif+moi ». Chaque verbe lu sous cette forme prend un sens nouveau, en relation avec le corps, mais chacun lui donne le sens qu’il désire. Nous nous faisons tous une définition différente des ordres en fonction de notre imaginaire. « Toute œuvre d’art reste ouverte à une série virtuellement infinie de lectures possibles ; chacune de ces lectures fait revivre l’œuvre selon une perspective, un goût, une « exécution » personnelle ». (Umberto Eco, L’œuvre ouverte, p.35 Ed. du Seuil).

Maintenant la question du « toi » se pose, interrogeant l’autre, l’interpellant, et prenant conscience de sa présence. Se pose également la question de la négation, qui viendrait éviter l’excès et instaurer une notion de limite et de respect, car les verbes tels que je les utilise prennent souvent un caractère violent. Mon registre de vocabulaire s’étend également, comme on peut le constater dans Rouge, où le texte comporte à la fois impératifs, verbes conjugués au présent et noms.

Terra Incognita

2007-05-01T19:34:00.001+02:00

Chaque année l'ERBA de Rouen organise une exposition d'étudiants sur appel à projets au Jardin des Plantes de Rouen. Cette année l'exposition avait pour thème "Terra Incognita" et se déroulait du 11 au 24 Mai 2007 dans tout le jardin.
J'ai répondu à ce projet en créant une bande sonore d'environ une heure trente , constituée de la lecture d'une liste de verbe que j'avais préalablement inventorié depuis le dictionnaire hachette de 1992. Ces verbes sont lus sous la forme injonctive suivie du pronom "moi", (exemple; jardine-moi), et prennent ainsi tous une nouvelle signification en relation avec notre corps, ou le corps de l'autre qui parle. C'est une exploration du corps comme territoire ou objet de désirs qui est proposée. J'ai diffusé cette bande sonore à l'intérieur de la serre des plantes carnivores.

Par ailleurs, j'ai réalisé un second projet avec l'aide d'une de mes camarade, Lucille Ade. Nous avons décidé d'intervenir sur un des socles du jardin, ne supportant aucune sculpture et faisant face symétriquement à un autre socle, celui-ci agrémenté d'une sculpture de femme allongée et dénudée, répondant aux canons de beauté d'une autre époque. Pour lui faire écho, nous avons choisi de mettre sur le socle vide un objet de désirs beaucoup plus contemporain, à savoir le moulage d'une poupée gonflable, prénommée "Monique".

Plus de photos ici.

Assistante pour le montage d'une oeuvre de Samuel Biancini

2007-05-01T19:13:00.001+02:00

L'Ecole Régionale des Beaux Arts de Rouen possède deux galeries d'exposition dans lesquelles sont régulièrement invités des artistes aux préoccupations proches de celles de l'école et du corps enseignant.

Cette année j'ai été amenée a participer à l'installation de "Niform", œuvre interactive de Samuel Bianchini, sur l'invitation d'un de mes professeurs, Jason Karaïndros.

pour plus d'informations: http://www.dispotheque.org/doc/niform/fr/index2.htm

"GROUPE", exposition collective à la Galerie du Bellay

2007-03-01T19:19:00.001+01:00

La Galerie du Bellay (Mont Saint Aignan 76130) a lancé fin 2006 un appel à projet à l'intention des étudiants de la 2ème à la 5ème des Ecoles d'Art du Havre et de Rouen, sur le thème du "Groupe".
Aidée de 3 de mes camarades (Lucille Ade, Alicia Lasne et Anne-Lise Montier), nous nous sommes constituées membres d'un nouveau jury et avons proposé un second appel à projet, sur le thème du "jeu" cette fois-ci, et ouvert à tous.
L'oeuvre selectionnée à l'issue des délibérations de notre jury a ainsi été amenée à etre exposée au sein de la galerie du 23 Février au 24 Mars 2007 avec les autres projets répondants au thème du "groupe". C'est l'oeuvre interactive de Céline Coutrix, "Playground", qui a retenu notre attention.

pour plus d'informations sur cette oeuvre; http://iihm.imag.fr/coutrix/art/playground/playground.html

Capture

2007-03-01T13:23:00.000+01:00

Capture est une installation réalisée au début de l'année 2007. Le dispositif est assez complexe: au centre d'une pièce obscure est suspendu un écran, sur lequel sont calées deux projection parfaitement superposées l'une sur l'autre (une de chaque coté). Un message est inscrit:Capture moi. Le spectateur est alors amené a passer dans le champ de projection afin de faire disparaitre le message dans son ombre et donc de le capturer, mais le dispositif de double projection rend cette action impossible. Le message reste présent dans l'ombre du spectateur, impossible a capturer. Il faut alors que deux personnes s'accordent a se placer de chaque coté de l'écran afin de superposer leurs ombres, et le message disparait enfin. Par l'action d'essayer de capturer l'image, une mise en relation, un travail d'équipe s'instaure.

Worshop avec Bertrand Gadenne

2007-02-01T20:14:00.001+01:00

Dans le cadre de ma formation aux Beaux Arts de Rouen, j'ai participé au début de l'année à un atelier avec l'artiste Bertrand Gadenne, pour une création événementielle nocturne intitulée "A la naissance d'une légende", qui a eu lieu les jeudi 15 et vendredi 16 Février 2007 à la Grand'Mare (quartier des Hauts de Rouen).

Nous avons travaillé dans un appartement des immeubles "verre et acier" en cours de réhabilitation, en intervenant sur les fenêtres à l'aide de projections d'ombres ou de vidéos, vers l'extérieur, le public se trouvant en bas dans la rue.

" Dans le silence de la nuit, d'étranges phénomènes d'apparitions vont se dérouler au coeur de la cité. L'immeuble semble pourtant endormi. La nuit enveloppe le bâtiment et nous apercevons tout autour et dans la rue un attroupement de nombreux noctambules. Du haut de l'immeuble va naître progressivement la visite furtive d'animaux gigantesques qui scrutent l'espace urbain et la présence des humains regroupés au pied de l'immeuble. Des lueurs et des ombres colorées se déplacent, occupant progressivement l'espace de l'appartement. La présence animalière n'est que temporaire car des lumières aveuglantes envahissent les lieux occupés. Des silhouettes humaines surgissent et se mélangent en figures démesurées et grotesques sur les parois et les fenêtres des appartements. Une mystérieuse activité traverse l'étage, une entreprise fantasmagorique se développe à notre insu."
texte écrit par Bertrand Gadenne pour le dossier de presse.
Avec Anne Lemarchand,une de mes camarade, nous avons travaillé sur des projections d'ombres chinoises colorées. En jouant une scène de repas puis en faisant apparaitre le personnage du dormeur, nous avons recréé le liens entre l'univers du quotidient et celui du rêve présent dans les vidéos.

Travaux divers

2007-01-01T23:06:00.000+01:00

Installation, Mars 2006

Travail sur le thème de la filiation, j'ai choisi de m'inspirer de divers artistes ayant travaillé la figure du taureau, suite à mes peintures sur le minotaure. J'ai ensuite réalisé une installation pour montrer l'orientation future de mon travail vers l'espace.

Peinture sur bois, 2005

En première année nous a été demandé de réaliser une peinture de notre choix sur support "classique" puis de la reproduire sur 4 autres support non traditionnels. J'ai choisi de réaliser une peinture abstraite assez graphique, inspirée d'un graffiti, et de la reproduire dans des milieux naturels en adaptant la technique au support.

peinture initiale, 1.20*0.80m

Graffiti dans un entrepôt désaffecté.

Pigments naturels au sol en forêt.

Pétales de fleurs sur une surface d'eau en forêt.

Projection vidéo sur une façade d'immeuble.

Prière d'Insérer

2006-12-01T20:53:00.000+01:00

Suite à la demande d'une de nos professeurs de réfléchir à l'edition de livre d'artiste, j'ai réalisé un ouvrage intitulé "Priere d'Insérer", entièrement fait à la main.

Ce livre comprend des dessins en noir et blanc, réalisés à la main au feutre puis lithographiés afin de pouvoir l'éditer en 5 exemplaires, numérotés et signés.
44 pages dont 36 lithographiées, plus un feuillet libre.
Imprimé sur les presses de l'Ecole Régionale des Beaux Arts de Rouen, avec l'aide du professeur de lithographie, Philippe Martin.
Relié à la main avec un étui de protection, avec l'aide de la professeur de reliure Anne Lemeteil.
format 12*17 cm

Absence

2006-05-01T20:53:00.000+02:00

Absence est un diaporama réalisé suite à la demande d'un de nos professeur de travailler à partir de photographies montées sur une bande sonore, les photographies devant être prises par nos soins.
J'ai choisi de travailler sur l'absence de vie, de présence humaine dans les lieux de passage ou à partir d'objet significatifs.

Causalité

2006-03-01T22:04:00.000+01:00

Durant ma deuxième année aux Beaux Arts, il nous a été donné comme thème de travail "la causalité", ce qui a été pour moi le début d'une série de dessin, peintures et gravures.

J'ai tout d'abord travaillé au trait et à la main sur une série de dessin produits toujours suivant le même procédé, mais tous différents puisque la main ne permet pas de reproduire à l'identique comme avec la machine.
Le procédé est simple; prendre une feuille et reproduire son contour en le suivant à l'aide d'un feutre et en faisant le tour complet de la feuille. Ensuite reproduire le contour ainsi créé avec ses défauts, et ainsi de suite jusqu'à arriver au centre de la feuille et ne plus pouvoir continuer le trait. J'ai réalisé une série de 20 dessins suivant ce procédé, et on peut constater que chaque dessin diffère du précédent notamment par le "vide" restant au centre de la feuille .

J'ai ensuite travaillé sur deux grands panneaux suivant un procédé similaire, en confrontant le dessin noir sur fond blanc au blanc sur fond noir. On peut constater que le contraste obtenu est différent selon le rapport entre fond et forme. La taille des panneaux ajoute encore a l'effet en recouvrant le champ de vision complet.

Détail des dessins de chaque panneaux.

J'ai enfin réalisé des gravures à l'eau forte avec cette fois-ci des dessins toujours identiques maisdes résultats différents selon la technique d'impression utilisée.

Minotaure

2005-01-01T23:02:00.000+01:00

En première année j'ai été amenée a travailler sur le thème de la mythologie. J'ai choisi pour figure principale le Minotaure pour réaliser une série de peintures de grande tailles (deux de 1.20*0.80m et trois de 1.50*1.50m sur toile).

Constructrice et plasticienne au sein de l'association Les Plastiqueurs, Groupe d'Intervention en Milieu Urbain

2004-01-01T18:54:00.001+01:00

Basée à Sotteville lès Rouen, cette association intervient essentiellement en milieu urbain pour des scénographies de festival, ou pour la création de décors de spectacles, de scénographies d'exposition, d'interventions événementielles...

Créée en 1997 à l'initiative d'un groupe d'artistes et techniciens du spectacle, l'idée fondatrice est de faire descendre l'art dans la rue, un art accessible au plus grand nombre. http://lesplastiqueurs.com
Je suis membre actif de l'association depuis 2003. Chaque membre y étant polyvalent, c'est l'endroit idéal pour apprendre les diverses techniques nécessaires à la construction d'éléments durables ou éphémères, tout en prenant compte d'un cahier des charges particulier et des exigences du public.